Государственный Эрмитаж Санкт-Петербурга — культурное сокровище на берегах Невы
Государственный Эрмитаж Санкт-Петербурга — гигант среди мировых музеев. С XVIII века, когда Екатерина Великая начала собирать произведения искусства, музей вырос до невероятных масштабов, храня более 3 миллионов экспонатов. Свыше 350 залов в пяти зданиях, в том числе Зимний дворец, демонстрируют экспозиции, ставшие настоящей гордостью культурной столицы России.
Эрмитаж — это культурное сокровище на берегах Невы. Горожане и гости северной столицы регулярно включают музей в план своих прогулок. С его богатыми коллекциями и выставками, Эрмитаж не перестаёт удивлять.
Адреса
- основное здание: Дворцовая пл., 2;
- Петровский Зимний дворец: Дворцовая наб., 32.;
- здание Главного штаба: расположено на Дворцовой пл., 1;
- Дворец Меньшикова можно найти на Университетской наб., 15;
- экспозиция фарфора в Музее Императорского фарфорового завода презентуется на Обуховской обороны пр., 151;
- центр «Старая Деревня»: на ул. Заусадебная, 37а, занимается реставрацией.
История Эрмитажа
Основание
В 1764 г. Екатерина II начала собирать искусство, купив подборку произведений, задуманную для Фридриха II, который не смог оплатить её. Среди выдающихся полотен оказались работы Халса и Стена. Со временем коллекция расширилась за счёт ценных приобретений из Европы. Эрмитаж празднует своё создание 7 декабря, в день Святой Екатерины.
Эрмитаж: оазис тишины Екатерины II
Императрица Екатерина II создала частное пространство — Эрмитаж, где могла наслаждаться одиночеством. Слугам вход был воспрещён; обед подавался через специальный подъёмник. В этих комнатах она размещала произведения искусства, приобретённые за границей. С течением времени её собрание расширилось, заняв новые помещения.
Доступ к шедеврам
В эпоху Николая I стало очевидно, что коллекция произведений искусства Романовых выросла из личного владения в нечто большее. Династия решила открыть двери галереи для всех желающих, хотя ранее вход был возможен только для ограниченного круга лиц с эксклюзивным разрешением, как, например, для Пушкина.
Эрмитаж и его тайны
Доступ во императорские покои Зимнего дворца был ограничен. Благодаря Жуковскому, учителю наследника, некоторые счастливчики могли туда попасть. Художники, в числе которых был К. Брюллов, стремились показать своим ученикам шедевры Рубенса и Ван Дейка. Но именно для публичных экспозиций построили Новый Эрмитаж, украшенный атлантами работы Теребенева.
Открытие Императорского музея
- 11 лет строительства: Под началом Лео фон Кленце, немецкого архитектора и любителя античности, началось возведение первого российского музея. Его работу продолжили Стасов и Ефимов.
- Торжественный вечер 1852 года: В Эрмитажном театре для 481 гостя показали оперу и балет. Впоследствии участники мероприятия насладились экспозицией и ужином при свете свечей в Новом Эрмитаже, среди произведений мастеров живописи.
Современный Эрмитаж
Сейчас Эрмитаж представляет собой колоссальный музейный комплекс, раскинувшийся не только в России, но и за её пределами. Кроме основного ансамбля постройки на набережной Невы, к нему относятся и другие значимые объекты, такие как резиденция Меншикова, часть Главного штаба, экспозиция завода по производству фарфора и центр по восстановлению искусства «Старая Деревня». Есть представительства музея в трёх городах: Амстердаме, Казани и Выборге. Коллекции Эрмитажа насчитывают свыше 3 миллионов предметов.
Здания Эрмитажа
Большой Эрмитаж. В 1787 г. Екатерина Великая задумала здание для книг и дворцовых коллекций. Юрий Фельтен создал трёхэтажное сооружение, гармонично влившееся в архитектурный ансамбль дворца. К 1792 г. было расширено пристройкой, где появились Лоджии Рафаэля, напоминающие ватиканскую галерею. Сегодня здесь можно увидеть итальянское искусство Ренессанса.
Здание Главного штаба в Петербурге. Это знаковый объект архитектуры начала 19-го века, созданный Росси, величественно завершает Дворцовую площадь. Здание уникально своими изогнутыми фасадами и объединяющей их аркой с «Колесницей Славы». Изначально служило для нужд государства, но с 1988 года восточная часть перешла к Эрмитажу, где теперь располагаются выставки, в том числе искусство 19–21 веков.
Дворец Меньшикова. Открытый в 1727 году, этот архитектурный шедевр отражает петровский барокко. Европейские мастера вроде Фонтаны и Растрелли вложили свой талант в его создание. Простота и симметрия — его визитная карточка, с двухцветным фасадом и пилястрами. Мрамор, росписи и рельефная кожа украшают интерьеры. Экспозиция во дворце переносит в Россию 18-го века.
Зимний дворец. Сердце Эрмитажа, Зимний дворец, блеснул величием в 1762 году благодаря Растрелли. Его барочные линии, украшенные статуями, стали символом Петербурга. С 1917 года, Дворец превратился в музей, хранящий богатейшие коллекции искусства и артефактов. Здесь же можно встретить великолепные залы и царские комнаты.
Корпус Малого Эрмитажа. Возведённый по проекту Фельтена рядом с Зимним дворцом двухэтажный корпус был закончен к 1766 году. Архитектурное сооружение представляет собой смесь барокко и классицизма с лаконичными пропорциями и изысканным оформлением наружных стен. Строение связано Висячим садом и включает в себя два соединённых модуля. Здесь императрица Екатерина II организовывала небольшие вечеринки, именуемые «малыми эрмитажами», что и дало имя павильону. Сейчас в Малом Эрмитаже размещаются выставки декоративно-прикладного искусства и живописи европейских мастеров. В одном из помещений можно встретить знаменитые часы «Павлин».
Здание Нового Эрмитажа. В Санкт-Петербурге возвышается здание, спроектированное специально под музей — это Новый Эрмитаж. Автором проекта стал Лео фон Кленце из Германии, который придал фасаду строгость и величие. Великие мастера живописи увековечены в скульптуре и рельефах на его стенах. Сегодня здесь хранится богатая коллекция антиков, картин, скульптур и предметов декоративно-прикладного искусства Европы.
Эрмитажный театр. Завершенный в 1787 г., Эрмитажный театр — это шедевр русского классицизма XVIII века. Он оформлен львиными масками, пропорциональными колоннами и статуями античных философов и поэтов. Внутри располагается амфитеатральный зал с искусством под мрамор и колоннадами. Театр активно функционирует, принимая спектакли и выставки. Посетить можно и Зимний дворец Петра I, включенный в комплекс театра.
Эрмитаж: 10 жемчужин коллекции
Эрмитаж — это кладезь искусства, насчитывающий три миллиона произведений. Начало коллекции положила Екатерина II, и до сих пор она обогащается новыми экспонатами. Выделим 10 самых известных и ценных произведений.
Леонардо да Винчи. Мадонна с Младенцем (Мадонна Бенуа). Загадочная история приобретения картины в России до сих пор полна тайн. Говорят, что предки Марии Бенуа (рожд. Сапожникова) купили полотно у странствующих артистов. В 1914 году картина оказалась в Эрмитаже, спасшись от продажи в США в 20−30-х годах благодаря противодействию со стороны советских искусствоведов. Сделку с американским коллекционером Меллоном отменили.
Рафаэль. Мадонна с Младенцем (Мадонна Конестабиле). Рафаэль создал «Мадонну с Младенцем» в молодости. Это полотно перешло в руки Александра II за 310 тыс. франков в 1870 г., он подарил его Марии Александровне. Итальянцы были недовольны продажей, но у правительства не нашлось денег на выкуп. Картина стала экспонатом Эрмитажа.
Тициан. Даная. Приобретена Екатериной II в 1772 году. Итальянский художник Тициан запечатлел на полотне древнегреческий миф. По предсказанию, внук должен был стать причиной смерти царя Акрисия. Чтобы попытаться изменить судьбу, царь заключил дочь в плен. Но Зевс, обратившись в золотой дождь, достиг Данаи. От этого союза появился герой Персей.
Императрица России Екатерина II обладала отточенным чувством красоты и глубоким пониманием ценности искусственных произведений. Её коллекция в Эрмитаже включает ряд произведений на тему Данаи, среди которых работы таких мастеров, как Фервилт и Рембрандт. К тому же, в музее можно увидеть картины Эль Греко, в том числе его изображение апостолов Петра и Павла.
Эль Греко (Доменикос Теотокопулос). Апостолы Петр и Павел. В начале 20-го века, благодаря Петру Дурново, произведение Эль Греко было представлено общественности, которое переосмыслило творчество художника. Это полотно, подаренное музею в 1911 году, выделяется своим отходом от академической нормы и приближением к византийской иконографии. Автор изобразил контрастные образы апостолов: волевого Павла в красном и колеблющегося Петра. Возможно, Павел носит черты самого мастера, хотя это предположение и остается предметом дискуссий среди ученых.
Караваджо. Юноша с лютней. Знаменитый художник эпохи барокко, Караваджо, оставил после себя множество произведений, но в России можно найти только одно из них, созданное в молодости. «Юноша с лютней» отражает типичный для мастера драматизм. На полотне видна партитура с мадригалом Аркадельта о любви, что в сочетании с треснувшей лютней символизирует горечь любовных переживаний. Приобретение картины связано с именем императора Александра I.
Питер Пауль Рубенс. Портрет камеристки инфанты Изабеллы. В 1620 г. была создана работа Рубенса «Портрет камеристки Изабеллы». Но, вероятно, это изображение его умершей дочери Клары Серены. Воплощено мастерство художника в передаче волос, кожи и взгляда, перед которым нельзя устоять. Картина отражает духовность и лирику.
Рембрандт ван Рейн. Возвращение блудного сына. В 1766 г. Эрмитаж пополнился шедевром Рембрандта «Возвращение блудного сына». Картина, созданная в Голландии примерно в 1668 г., перекликается с библейской историей, которой художник увлекался с 1630-х годов. Впоследствии картина вдохновила множество художников и музыкантов, в числе которых Бенджамин Бриттен и Андрей Тарковский.
Эдгар Дега. Площадь Согласия .Эдгар Дега, знаменитый импрессионист, оставил после себя уникальный городской эскиз, изображающий Виконта Лепика с дочерями на фоне Площади Согласия. Созданное в 1875 году, это произведение сочетает в себе элементы портрета и жанровой живописи. Хотя точные детали его происхождения остаются тайной, предполагается, что Дега не работал на заказ, а впоследствии продал картину нуждающемуся в финансах Лепику. Произведение было забыто до конца 19 века, пока не обрело новую жизнь после Второй мировой войны, когда оно входило в число произведений искусства, перемещенных в СССР из Берлина. С тех пор оно является частью коллекции Эрмитажа.
Анри Матисс. Танец. Заказчиком полотна выступил С. Щукин, знаток французского искусства. Матисс нарисовал не просто танцующих людей, а аллегорические силуэты, отражающие утопическую эпоху. Произведение показывает народные традиции в пляске. Матисса вдохновили древние обряды. Он использовал яркие цвета: красный обозначает человека, синий — небо, зеленый — землю. Это произведение переехало в Эрмитаж из Москвы в 1948 году, где его до этого хранили в ГМНЗИ.
Василий Кандинский. Композиция VI. В Эрмитаже представлен зал, где можно увидеть работы Кандинского. «Композиция VI», созданная художником в Мюнхене накануне Первой мировой, отличается энергичностью и цветовой насыщенностью. Изначально хотевшая отразить библейский сюжет «Потопа», картина в итоге получила более абстрактное название. Это полотно попало в Эрмитаж из коллекции ГМНЗИ в 1948 году.
