Исаакиевский собор (Санкт-Петербург): историческая культура России!
Основан Петром Великим и посвящённый своему покровителю - святому Исаакию Далматскому. Первоначально здание служило для корабельных нужд, но было преобразовано в церковь, где позже прошла свадьба императора. С 1858 по 1929 год он был главным собором местной епархии, а с 1928 года получил статус музея. Сейчас это - крупнейший православный храм в Санкт-Петербурге.
История Исаакиевского собора
В начале XVIII века, из-за влаги, было решено реконструировать старую церковь в Петербурге. В 1717 году государь лично заложил первый камень в фундамент храма. Однако в 1824 году произошел разгул стихии — катастрофическое наводнение серьезно повредило регион, в том числе и район у строящегося собора. Вода поднялась на 4 метра, затопив всё вокруг. После этого затопления стройплощадка требовала ремонта. К тому же храм страдал от пожаров и оседания грунта, что сделало его реставрацию бессмысленной.
В 1766 году, при правлении Екатерины II, началось создание нового Исаакиевского храма по замыслу архитектора Антонио Ринальди, близ первоначальной локации. Однако работы затянулись на десятилетия и так и не были закончены.
После триумфа над французами под командованием Александра I, было задумано воздвигнуть монументальное здание, символизирующее славу столицы. По задумке Александра I, новый собор должен был соперничать с величайшими христианскими храмами мира, такими как базилика Святого Петра в Ватикане и собор Святого Павла в Лондоне.
Александр I выбирает проект Монферрана для здания, защищая историческую ценность: старую часть церкви Ринальди. С уважением Екатерине II, начинается строительство в 1819 г. Через 40 лет здание построили и в 1858 г. - собор освящен. В знак этого события Александр II дарит икону святого преподобного Исаакия Далматского из кости, сделанную Серяковым. Собор долгое время служил для богослужений.
После революционных событий ценности были изъяты из храма, который подвергся пагубным действиям вандалов и потерял свою колокольню. В 1931 году пространство собора обрело новое назначение — стало ареной первого в стране музея, пропагандирующего атеистические взгляды. Решение использовать религиозный объект под музей оказалось спасительным, предотвратив его уничтожение. В этих стенах начали просвещать посетителей о негативном влиянии религии на общество.
В эпоху атеизма уникальный эксперимент с маятником Фуко был проведен в церкви, чтобы показать не божественное, а физическое движение планеты. Механизм, установленный на 90 метров, демонстрировал непрерывное колебание.
Сохранение истории во время войны
В годы Великой Отечественной войны церковь служила убежищем для музейных экспонатов. Счастливым образом собор не пострадал, хотя следы войны видны на его колоннах у входа, оставленные в память о тех днях.
С 1948 года собор служит не только церковью, но и музеем. Внутри и снаружи постоянно происходят восстановительные работы, в ходе которых возвращают первозданный вид декора, опираясь на исторические источники. С начала 90-х в соборе снова зазвучали регулярные богослужения. В 2021 году музею, размещённому в Исаакиевском соборе, исполнилось 90 лет.
12 апреля 1931 года запомнилось открытием Университета атеистов в стенах знаменитого собора. Событие, ознаменованное экспериментом Фуко, стало ключевым для дальнейшей судьбы этого здания. Собор является шедевром архитектуры.
Архитектура собора и его особенности
Здание соединяет черты нескольких стилей: классицизма, неоренессанса и византийского стиля. Три роскошные двери из тяжёлого дерева с бронзовыми отливками служат входом. Их украшают изображения и скульптуры.
Различные библейские сцены врезаны во внешние стены: северную стену венчает Сцена Воскрешения, южную — Волхвы с дарами, восточную и западную — сцены из жизни святого Исаака.
На вершине Исаакиевского собора возвышается украшенный золотом цилиндр. В его окружении — 24 массивные колонны, каждая весом в 60 тонн. Вступив на верхнюю площадку после подъёма по спиральным лестницам через 260 ступенек, посетители могут насладиться видами Петербурга. Вид украшают золотые фигуры ангелов и апостолов, а вокруг — четыре колокольни с позолоченными вершинами.
Основатель памятника архитектуры в Санкт-Петербурге, Огюст Монферран, стремился к созданию вечного сооружения. В борьбе с влажностью города, враждебной живописи и фрескам, он внедрил инновационные методы отделки интерьера. Впервые в стране для строительства подобного здания использовался тройной металлический купол, собранный из разнообразных металлов. Заложенные между его элементами керамические сосуды служили для изоляции и улучшения звучания внутри храма.
За четыре года К. Брюллов создал великолепие на площади 816 квадратных метров под куполом, увенчанное образом «Богоматерь во славе». В центре — символичный голубь, воплощение Духа Святого.
Внутреннее пространство украшено 103 фресками и 52 полотнами, творениями Бруни, Маркова и Неффа, а также 62 мозаичными иконами. Малахитовые столбы и лазуритовые колонны — гордость иконостаса. Скрытый за царскими вратами витраж высотой 28,5 квадратных метров, выполненный из цветного стекла немецкими мастерами, изображает образ Христа.
Творцы шедевров собора подчинялись строгим правилам. От Академии художеств до царя — проекты должны были пройти через глубокий слой бюрократии. Любое изменение требовало нового эскиза и одобрения Комиссии.
Величественный санкт-петербургский собор хранит раритеты веры. Среди них — копия иконы «Тихвинская Богоматерь» из 18-го века, окружённая золотым венцом с драгоценностями. Недавно к этим святыням добавилась реликвия со святого острова Корфу — шелковый туфель Спиридона Тримифунтского.
Факты и легенды
Этот архитектурный гигант поднимается на 101 метр, его длину и ширину отмечают в 110 и 97 метров соответственно. Просторы внутри рассчитаны на 10 тысяч верующих.
Санкт-Петербургский собор уникален числом четыре. Он занимает 4-е место по размеру среди храмов с куполом. Нынешняя постройка — уже четвертая на этом же участке. Его пространство составляет 4 тыс. кв. м. Строительный процесс длился 40 лет и вовлекал 400 тысяч рабочих. Золотое украшение весит в общей сложности 400 кг: 100 кг покрыли купол, а 300 кг использовались для внутренней отделки.
Основание храма требовало укрепления из-за слабой почвы. В землю были забиты тысячи свай, всего 10,7 тыс. штук. Ходили слухи, что архитектору Монферрану предрекли конец жизни после завершения строительства. Скорбное пророчество сбылось: он почувствовал себя плохо при церемонии освящения и ушёл из жизни спустя месяц.
Интерьеры и наружность Исаакиевского храма украшали долгое время. Существует предание: как только леса будут сняты, падёт династия Романовых. Это произошло в 1916 г., вскоре последовало отречение императора после Октябрьской революции.
Более 40 сортов драгоценных камней со всего света применялись для декора собора. В начале 2010-х годах начали воссоздание колоколов, утраченных в 1930 году. В 2012 г. возродили первый из них, тяжестью в 10 тонн. Следующий год принес в город на Неве 14 колоколов, произведенных в Воронеже для одной из колоколен. В 2015-м прошла торжественная церемония освящения самого крупного, в 17 тонн, колокола, который занял своё место на северо-западе храма. Все 16 колоколов теперь звучат вместе во время религиозных шествий.
Создание Сенатской площади началось в XVIII веке и было завершено в XIX. Её архитектурный стиль формирует вид с противоположной стороны Невы: слева — Адмиралтейство, справа — здания Сената и Синода, а между ними — собор с памятником Петру I. Исаакиевская площадь, украшенная зданиями с XVIII по XX век, неоднократно меняла внешний вид и размеры. Вместе с собором они составляют впечатляющий ансамбль.
Русское мозаичное искусство
В середине XIX века в России вновь стали создавать мозаики, искусство которых ушло в забвение после смерти великого Ломоносова. Стены Исаакиевского собора, первоначально украшенные живописью, страдали от влажности климата Санкт-Петербурга. Архитектор Монферран предложил заменить хрупкие росписи на мозаику. Для этих целей была создана специальная мозаичная мастерская при Академии художеств.
С 1851 по 1914 год на создание уникальных мозаик для знаменитого храма трудились мастера из трех поколений. Известные имена включают Солнцева и Шаповалова, Раева, Кудрина, а также других талантливых художников. Их работы отличались высокой точностью в передаче деталей картин, для чего было применено свыше 12 тысяч различных оттенков. Это произведение искусства состоит из 61 композиции, занимающей более 500 квадратных метров. Работы были отмечены на международном уровне, подняв репутацию русского мозаичного искусства.
Правила посещения
- Общие правила: сохраняйте тишину и спокойствие. Употребление еды и напитков внутри не допускается. Запрет на курение и мусор.
- Ограничения: вход с питомцами закрыт. Не входить в нетрезвом виде. Большие сумки и чемоданы оставьте дома. Не использовать ролики, самокаты, скейтборды.
- Фото и видео: без разрешения запрещено вести съёмку.
- Женщинам: рекомендуют надевать головной платок, избегать открытой одежды, коротких юбок.
